mordreth

Несколько альбомов; скоро выложу еще столько же, в виде восьмого обзора.



1. Ektomorf – Destroy (2004)

Каждый любитель тяжелой музыки наверняка задавал себе вопрос – что же самое тяжелое из того, что я слушаю, да и вообще? Обычно ответ на него заключал тех или иных представителей брутального дэта, считающегося наиболее тяжелым из поджанров метала. Как правило, называют мексиканский Disgorge, Prostitute Disfigurement; эталоном тяжести считают и Internal Suffering, и Excarnated, и Impetigo; между тем, основным «козырем», что ли, брутального звука является дикий навал из брейков, роллов, сверхбыстрых рваных гитарных рифов и соло. Чем менее слушабелен результат такого блендинга, тем тяжелее.
Для меня же тяжестью всегда казались ядерно звучащие palm-muted риффы, сдобренные играющим в унисон басом в темпоритме 4/4 где-то под 90-120 ударов в минуту, иначе говоря – мясо, трэш (thrash) и так далее.
И предпочтение я бы хотел отдать не гипертехничной каше переднего края современного дэта, а дэту олдовому, трэшу такому же и современным инкарнациям трэша.
Ektomorf же играет совсем иную музыку. За скромной вывеской modern thrash metal скрывается на самом деле самая настоящая мазафака в метальной упаковке. Но какая мазафака!
Лидер группы (ребята венгры) Золтан Фаркаш прекрасно знает свои требования от музыки. Она должна быть:
а) тяжелой. И она, блядь, такая и есть! Железобетонные, хотя и высоковато (можно было отстроить гитары пониже) настроенные гитары, поддерживаемые снизу стенобитным басом, при достаточном уровне громкости выколачивают из головы пыль, мусор и всякое накопившееся в ней говно. Headbanging!
б) агрессивной. И она такова! Каждый рифф каждой песни, даже интермедиальных, качает и тащит, вызывая желание что-нибудь оперативно разъебать. Вокал Золтана бескомпрописсно яростен и в своем исступлении порой даже срывается; если бы я так бешено орал, сорвал бы голос уже через пару песен точно.
в) современной. Мазафачные корни видны явственно в риффостроении и манере игры Тамаша Шроттнера на барабанах.
г) близкой себе. Тексты Золтан пишет простые, понятные, бешеные и охуительно заводящие. Как правило они все подчинены либо цыганским темам ( например, великолепная «Gypsy» - «When I was a child, I still I don’t know why they look at me like I am shit»), либо ярости, злобе, ненависти и просто человеческим эмоциям. Подкупает и то, что большая часть лирики написана от первого лица (I said: “No true friendship”, I said: “NOOOO”, ‘cause everybody wants just a fucking money – I hate this world; I say “No more trust; no anymore”, I’am sick and tired because of disappointment; I say: “No more!!!”).
д) цыганской. Периодически, за мясом и многотонными ударами по подкорке, в слуховое пространство влезают псевдоориентальные цыганские мелодии и напевы, исполняющиеся очень характерным и узнающимся голосом, что безусловно добавляет своеобразный колорит сваезабиванию.
Итог – отличный тяжелый альбом, честный, простой и убедительный, плюс великолепное пособие по неподъемным и вместе с тем простым риффам. Высший балл.



2. Darkspace – Dark Space II (2005) и Dark Space III (2008)

Много написать про этих швейцарцев не получится, потому что в их творчестве нет ни единого противоречия, которое можно было бы обсудить, а восторженные эпитеты имеют свойство очень быстро заканчиваться.
Музыкально Тобиас Мёкль (он же Wintherr из Paysage d’Hiver) сотоварищи ушел не слишком далеко от атмосферного black metal. Режем длинные монотонные риффы, накладываем длинные монотонные секвенции, свести, реверберировать в стенку, повторить, повторить, повторить, повторить, повторить, повторить. Размазать звук до монолитности, оставив место леденящим клавишным бекам и мелодическим гитарным пассажам. Добавить под диким дилэем истеричный, пробирающий до печенок вокал. Эмбиенс по вкусу.
На выходе – совершенно улетная музыка, ставящая слушателя напрямую перед холодным и бесконечным Темным Космосом. Ни философии, ни смысла, ни идеологии Darkspace не признают – только ощущения и атмосфера, и это безусловно великолепно. Их труд как раз и иллюстрирует тот факт, что работа на результат не требует для обоснования своей пиздатости никакой идеологии, contra же ни одна идеология или концепт не спасет заведомо провальные по своему исполнению труды.
Монолитный, шумный, бесконечно глубоко-далекий black metal, расширяющий границы восприятия и вызывающий трансовый эффект, понравится наверняка всем – за исключением тех, чьи уши в принципе не выдерживают ничего тяжелее Nightwish. А Darkspace гуманностью к своим слушателям не отличается, несмотря на атмосферность да монолитность. Мастхэв.



3. Mgla – Further Down the Nest (2006).

Сумеречные Тени, как один из наиболее твердых для меня авторитетов в метальной и околометальной публицистике, имеют очень твердую позицию в отношении приоритетного для их зайна музыкального жанра – как нетрудно догадаться, это black metal. А позиция у них (на данный момент) такая: если группа играет честный, незамаранный ничем иным традиционный (пускай и совершенно неоригинальный) материал, то это хорошая группа. Позиция, надо сказать, действительно грамотная.
Тем паче, расстрелянным в свое время релизам Мглы досталось по нескольку ласковых слов.
Раздолбанный в пух и прах 6-сторонний 3-дисковый сплит “Crushing the Holy Trinity” был для Мглы всего лишь шагом признания их статуса – сидеть на одной компиляции с Clandestine Blaze и Deathspell Omega, пусть даже и рядом с дураками Exordium является честью немалой. Естественно, тогдашний вариант Deathspell Omega обосрал как стоящих всех своих соседей, а Mgla была представлена фактически первой своей изданной работой Power and Will в 4 частях.
Дальше вышел не слишком приглядный, хотя и традиционный по своим лекалам Presence, которому в СТ досталась пара горстей дроби, заслуженно, но итог все же был скорее в плюсе; вышедший почти сразу за ним Mdlosci был принят уже теплее, и следующим для проекта шагом стал выпуск Further Down the Nest.
Вообще говоря, я заметил, что одним из признаков таланта в музыке является наблюдаемый зрительно заметный рост при выходе каждого нового релиза – если уж и не таланта, то внимательности точно; музыкант воспринимает уже записанный и изданный материал критически и либо исправляет недочеты, либо придает им особый смысл в своем творчестве. И Мгла как раз исключительно этому критерию соответствует.
По сравнению с Mdlosci, казалось бы, M. (гитаро-басо-вокалист и вообще мастермайнд проекта) ухудшил звук – исчез и гитарный напор, и ритм-секция ушла на задний план, и мелодические партии поблекли. Однако это ничуть не испортило музыки, наоборот – по прослушивании обоих песен с ЕP, становится понятным, что Further Down the Nest именно так и должен звучать – сухо, немного отчаянно и злобно. При этом первая песня, Further Down the Nest I (своеобразная манера проекта не давать оформленные названия трекам сохраняется на всех релизах, от сплита до Groza), по моему мнению, вообще является шедевром black metal – написанная в рамках традиционных, даже замшелых созвучий, основанная на переходе тоника – медианта, она абсолютно черна и абсолютно металлична. С риффовым переходом удивительно гармонирует идеально подобранная простая мелодия, цепляющая раз и навсегда; барабанные партии грамотны просто до безобразия, несмотря на то, что записаны не идеально ровно – Darkside не стесняется расставлять свои ритмические акценты и свопы, кое-где балуется филлами и пробегами по альтам; композиция песни совершенно идеальна и выстроена по классической схеме АBCBA, правда, с ритмическими альтерациями; вокал идеально подходящий – каркающий и не слишком высокий, не злоупотребляющий истерией, он исходит злобой и выплевывает в лицо слушателю совершенно неординарную лирику:

Further down the nest, Further down the Id
Cold, inert
Missed the distance, lost the trace
Complete
The Lord of Deceit rejoices

Вторая же песня с ЕПшки куда более слаба и монотонна; в ней нет ни единого особо примечательного момента, ни захватывающих мелодий, ни интересных риффов, она довольно заурядна и заунывна при этом – по мне, Mdlosci целиком выигрывает у песни Further Down the Nest II.
Последним релизом Мглы сейчас стоит их первый и единственный полноформатник Groza, до которого я никак не доберусь – надо купить, а качание из Интернета мп3 по отношению к Мгле я считаю поступком неуважительным, которого этот выдающийся проект не заслуживает; что по этому поводу думают принципиальные нищеброды, мне плевать. Сумеречные же Тени альбом превознесли, поставив ему 10+/10, высоко оценив как его музыкальные, так и технические аспекты, а их мнению не доверять у меня нет оснований – разошелся с ними во взглядах я всего один раз, когда прочитал расстрел альбома “Erotik” проекта Lifelover. Но это лирика.
Итог – EPшка достойна быть купленной только за первую песню, вторая же балласт. Для тех, кому не всралось покупал винил, Garazel переиздали Mdlosci и Further Down the Nest на одном диске. Рекомендую.



4. Gravewurm – Funeral Empire (2009).

Благодаря Стокеру из Pestis Insaniae в мою коллекцию попадают порой крайне любопытные диски, причем любопытность имеет разную окраску – как позитивную, так и негативную. В частности, негативно пришлись ко двору разрекламированные по-всякому олдовые говноеды из Hour of 13 – я, конечно, понимаю, «дум без соплей и хиппарского веселья» это звучит очень tr00, однако на моей памяти из групп новой генерации, декларирующих подобные вещи, действительно убедительной музыкой обладали только австралийцы The Wizar’d; эти же реципиенты играют какое-то полумажорное жидкое гавно, никакой тяжести, никакого драйва.
Этот же релиз, Funeral Empire, любопытен в безусловно положительном смысле. Еще ничего не зная о составе и дискографии проекта, послушав буквально первый двухминутный трек, я понял сразу и главное – это человек или люди (скорее человек, решил я из-за драм-машины), играющий в современной одной или нескольких известных, скорее всего, black metal и решивший воздать должное своим корням в виде подвального и мракобесного метала 80-х, отдающего серой и смолой. Этакий реверанс безумной и бешеной молодости.
Как оказалось, я жестоко ошибся. Двое музыкантов, стоящие за проектом – басовокалист Zyklon и гитарист Funeral Grave ведут свои макабрические экзерсисы аж с 1990 года, не отвлекаясь особенно на иные проекты, и музыка их не данность молодости, а осознанно выбранный дискурс и вообще самовыражение по жизни.
С такими раскладами их музыка, конечно, воспримется совсем по-другому, не так, например, как блажь Шатрауга поиграть трэш в духе Bathory на свой лад, вылившаяся в “Sotahuuto” или дурость зажравшегося, сыто отдувающегося и роняющего крошки изо рта Нордваргра, заставившая его снизойти звездными руками до низменных инструментов и наиграть говна на три альбома Vargr. А воспринимается она как отполированная временем и испытанная им же трэш-молотьба в духе, как я уже говорил, мракобесного подвального метала 80-х, причем лично у меня ассоциация почему-то больше с южноамериканской сценой, нежели с европейской.
Музыка представляет собой очень своеобразно сведенное нарезалово в одну смачно отстроенную, но негромкую гитару, лежащую в центре панорамы, с механической маниакальностью забивающей палм-мютед акценты, состроенный в унисон к ней ломовой бас и драм-машину, знающую четыре-пять темпоритмов. Вокал расположен также оригинально – чуть-чуть слева сверху, звучит громче всего остального микса, и что очень характерно и необычно для андеграундных групп, не обработан никакими дилэй-эффектами, из-за чего создается впечатление что вокалист, давясь от злости, шепчет свои вирши тебе в ухо. Мрака нагоняет изрядно. В сумме получается невероятно зловещая, а лучший эпитет «замогильная» музыка.
Вообще, такой подход к оформлению музыки – как сочинению, так и записи-сведению, легко отвратит от себя множество тех, кого обычно называют метал-тинэйджерами или пионерами (само собой, не возрастное это понятие): здесь нет красивых мелодий, мочилова, брейкдаунов, навязчиво-очевидной атмосферы или чего-то сверхэкстраординарного, тем паче open-minded-demanded. Здесь есть, по сути, пляски на костях, и в своем уродливом совершенстве этот релиз великолепен. Такая музыка вряд ли когда-нибудь устареет. Все рекомендации «за».



5. Oblomov – Mighty Cosmic Dances. (2005)

Любопытная мода называть группы русскими фамилиями была в одно время в Чехии. Впрочем, мода – довольно громко сказано; отметились там коллективы собственно Oblomov и Mussorgski. Есть еще, правда, Nekrasov, но он австралиец и не имеет к этим ребятам особого отношения.
Оба псевдорусскоязычноназванных коллектива – и имени Ильи Ильича (все думаю – неужели он был настолько инфернален, что вдохновил чехов на это именование), и имени Модеста Петровича (а вот он, соглашусь, был инфернален зело и паки-паки), подвизаются на стезе околоблэкового авангарда; если последние совсем ушли в постмодернизм и досужие умствования, как уже поезженные мной KorovaKill, то первые, то бишь Обломов, звучат более традиционно, загоняя лирику про космос и его величие под довольно мощно звучащий блэк/дэт, мелодичный, не очень тяжелый и со всякими интересными прибамбасами. Музыка не то чтобы гипероригинальная, но лежащая в стороне от мейнстрима: депрессни, готни, симфоблэка и ниибаццо мелодик дэта с брейкдаунами и клавишными разлюлями; при этом музыканты играют не скучно, но продуманно и разумно, стараясь обогатить не слишком щедрое на неожиданности звучание нюансировкой, штрихами и мелизмами. Получается у них, к сожалению, не настолько богато, как хотелось бы. Вокал, по сути, стандартный, да и вообще, несмотря на, про инструментальную часть (стандартную) особо много не скажешь – ну гитара, ну риффы, ну вокал, ну хрипит/рычит, ну бас попукивает.
А вот следующим номером кое-что поинтереснее.
Я не назову много метал-групп, в которых полноценно используются нестандартные инструменты. Скрипка – почти всегда сэмплируется, а если нет, то очень часто повторяет партии lead-гитары или ведет песню за нее, из исключений приведу только Black Messiah. Духовая секция в классическом виде – труба, туба, тромбон – вообще отсутствует как класс, имея представление в виде всяких сраных фольковых и псевдонародных рожков; из исключений – опять единственная December Moon (с оговоркой – инструменты сэмплированы, но во-первых всей секцией, а во-вторых, качественно). Саксофон же я вообще мало укладывал с метал-музыкой и единственный (и неповторимый) пример его уместного использования для меня – в Valhalla’вской «Starflaming the Heart of Ural», Люгубрум - не в счет.
И вот как раз у Обломова я услышал пример весьма грамотного введения в музыку саксофона. Да чего там мелочиться, охуенного введения. Сакс у чехов то подчеркивает мелодическую линию, то ведет ее, везде не вылезая откровенно на первый план, но и не дублируя имеющуюся мелодику; при этом записан он здоровски, партии его сыграны не хуже, чем записаны, и композиторские навыки Обломова сразу из-за этих факторов в моих глаза получили дохрена очков.
Итог – интересная, оправданно необычная и крайне добротная музыка. Опять же, не для всех, хотя круг ее слушателей безусловно шире чем круг слушателей Gravewurm или какого-нибудь Fornication. Стоит послушать.



6. Denial of God – The Horrors of Satan (2006).

Эту группу причисляют к культовым. По какой причине, честно говоря, мне не особо понятно. Вроде бы они зажигали в начале девяностых, параллельно с норвежской черной братией, и негромко тухли все это время, выпуская одни ЕПшки – может быть, статус им дали из-за этого. Если честно, то статус культовой группа, не сподобившаяся за 15 лет записать хоть один полноформатник, в моих глазах не заслуживает. Ну да это неважно.
Музыка альбома поделена странным образом. Акустические интерлюдии, довольно интересные, хоть и стандартные совершенно, перемежаются с black metal, как модно сказано, 666 пробы. Все сотни и тысячи раз переигранные секвенции обретают второе дыхание, а в предельно качественном для того чтобы избежать отпидоренности звуке они звучат сокрушающе. Хотя группа и не культовая все же, 15 лет за инструментами чувствуются в звуке, в музыке, в мастерстве композиции и построения альбома.
Этот релиз относится к тем дискам, о которых совершенно нечего писать, по причине его абсолютно полного соответствия канонам стиля, и бесподобности в рамках этих канонов (впрочем, я бы сказал – и безотносительно рамок он выполняет свою задачу на максимум, а не это ли признак отличной музыки?). Так или иначе, этот релиз все любители настоящего black metal должны купить немедленно, благо это несложно – он был переиздан End All Life и вот-вот будет переиздан силами Pestis Insaniae еще раз.



7. Forgotten Woods – Sjel av Natten (1995).

Предпоследняя перед одиннадцатилетним затишьем работа Forgotten Woods по праву, наверное, считается классикой депрессива. Наравне с блэковыми работами Burzum (если быть точным, то классической триадой Det Som Engang Var – Hvis Lyset Tar Oss – Filosofem) и, наверное, альбомом «Wanderings» от I Shalt Become, работы Forgotten Woods (а вовсе не сраный Xasthur) лежат крепко в основе сегодняшнего почти целиком бедрумного тренда депрессивно-суицидального характера. Тем интереснее было слушать запись полуживых классиков.
Надо сказать, что Forgotten Woods стали совсем не теми, за кого себя выдавали. То ли не прошли даром годы, проведенные в зацикленной придури Joyless, то ли под старость абсурдистика, китч и дешевый (и не очень) эпатаж взяли верх, но последним своим альбомом Race of Cain они поставили на периоде As the Wolves Gather – The Curse of Mankind жирный крест, а в своей карьере (для меня лично) – еще более и даже слишком жирную точку. Музыка уступила место эстетскому кокетству и поглаживанию open-minded-копрофилов вялой лапкой по колену, атмосфера сдалась нездоровому полупсилоцибиновому идиотизму, а музыканты – стали художниками. Боюсь, это диагноз, и как следует полагать, неутешительный.
Тем не менее, из теста сахар не выкинешь, и звание классиков они носили, как это ни прискорбно, заслуженно.
Sjel av Natten (Душа ночи по-норвежски) предлагает нам очень мягкий и нерезкий в своем псевдоуспокаивающем, а на самом деле мистическом, бархатистом звуке. Звук вкрадчивый и мягкий настолько, что даже диссонирующие контрастные ритмы или агрессивный риффинг под бластбиты превращается в усладу для слуха. При этом мелодии все минорны, мрачны и построены на уменьшенных интервалах; кое-где для цинизма используется сопряженный гармонический мажор, привносящий в музыкальное повествование издевательские нотки. Вокал Снега, отточенный уже позже в Амесёрс и Лантлос, здесь еще не пробирает до печенок, но уже не дает расслабиться, контрастируя с музыкой.
А вообще говоря, именно такую музыку я готов назвать истинным black rock – не оккультные изъебства от Lik, не мозгомойку от Joyless и не пахнущий несвежими носками и прокисшим круассаном поздние же они сами – Forgotten Woods и не нестройный городской декаданс от Lifelover (хотя они очень близко подобрались). Блэковая мелодика и атмосфера сохранены, а разница – разница лишь в звуке гитар и риффостроении. И такой блэк рок я котирую очень и очень высоко. И всем рекомендую.